PIERRE TATIN – Artiste artisan Verrier

Pierre Tatin a un parcours singulier. Après des études en arts appliqués, Il a d’abord exercé comme designer graphique avant d’entamer une formation professionnelle de maître verrier en 2015. Il a ensuite intégré un important atelier francilien en tant que dessinateur, avant de créer son propre atelier de vitrail, Atelier ST (Symboles et Techniques) en 2019. En 2023 son travail créatif et artisanal est récompensé par le titre de Meilleur Ouvrier de France dans la catégorie cartonnier de Vitraux d’art.
Cette reconnaissance l’amène à collaborer avec Hermès pour leurs vitrines du Faubourg Saint-Honoré et à créer deux grands ensembles en cristal pour le siège de Baccarat-Ducasse en 2024. Il travaille aujourd’hui à la création des vitraux du chœur de l’église de Clamart et pour multiples clients privés et publics.

AMCA OVAL – Studio de création

AMCA OVAL est un studio parisien de direction artistique fondé par Alexis Martial et Adrien Caillaudaud, à la croisée du design, de la mode et de l’architecture intérieure. Après plus de quinze années dans les maisons de mode, les deux créateurs prolongent leur recherche autour de la matière, de la couleur et des usages. Pensé comme un terrain de jeu créatif, le studio développe des objets et espaces. La modularité occupe une place centrale dans la démarche du studio, qui envisage l’intérieur comme un espace en mouvement, évolutif et vivant, peuplé d’objets totems. L’ovale, forme récurrente, devient un langage visuel. Fabriquées en France, ses collections mêlent géométrie et matière brute pour des objets totems et optimistes.

LUCIEN NICOU – Artiste designer et scénographe

Lucien Nicou est un artiste designer français spécialisé dans la scénographie, le light design et les environnements immersifs. Diplômé de la Design Academy Eindhoven, il développe une pratique située au croisement de la lumière, du son, de l’espace et des technologies interactives. Depuis 2019, il collabore avec le studio parisien Matière Noire, où il participe à la conception de scénographies pour des maisons de mode. Il a également construit sa réputation avec son projet Tour de Contrôle : instrument-installation qui permet à un musicien de capturer, découper et transformer le son, puis de le spatialiser sur huit canaux. Le son commande en temps réel des sources lumineuses (stroboscopes LED et lumières tungstène), présenté lors de résidences à Poush et à Print à travers des programmations fédérant des pointures de la musique électronique (Turzi, Joakim…).

AXEL CHAY – Designer, artiste & créateur d’intérieur

Autodidacte installé à Marseille, Axel Chay est sans doute l’un des designers français les plus prometteurs de sa génération, notamment parce qu’il a réussi à construire un langage formel immédiatement reconnaissable tout en naviguant entre design de galerie, édition indépendante et collaborations grand public (Monoprix, Le Bon coin…). Après une formation en école de commerce et un passage dans l’entreprise familiale de métallurgie, il décide de se consacrer au design. Il développe aujourd’hui ses collections avec son épouse Mélissa (direction artistique) et son frère Aimeric (fabrication), dans leur atelier marseillais. Son vocabulaire repose sur quelques éléments très identifiables : les tubes métalliques industriels ; des couleurs franches et vibrantes ; des courbes généreuses ; une esthétique à la fois ludique et sculpturale. Ses luminaires Modulation, ses assises et ses objets oscillent entre mobilier fonctionnel et sculpture.

KUNTZEL & DEYGAS – Designers visuels

Depuis plusieurs années, Kuntzel + Deygas explorent la mystérieuse alchimie des émotions née de la rencontre entre l’immatériel et le matériel. À la croisée de l’objet, du dessin en mouvement, du stop-motion et d’expériences visant à insuffler vie aux matériaux, ils observent que la forme physique qui restitue le son n’est jamais neutre. Ils choisissent d’en jouer et d’en faire des personnages, qui apportent à l’écoute toute leur force de caractère. Leur
parcours indépendant leur a fait traverser les mondes du cinema à travers la séquence d’ouverture de Catch me if you Can, des collaborations musicales de la pop à l’électronique en passant la musique savante (Jonathan Fitoussi, Romain Turzi, Ryuchi Sakamoto, Roedelius, Beck…), de la publicité (créateurs de la Petite Robe Noire de Guerlain).

JACQUES ROUGERIE

Architecte visionnaire, académicien, spécialisé dans le domaine des habitats marins et côtiers. Jacques Rougerie, né à Paris en 1945, est un architecte français, membre de l’Académie des beaux-arts. Formé aux Beaux-Arts, mais également à l’océanographie et aux techniques de construction auprès de Jean Prouvé, il développe dès les années 1970 une architecture tournée vers la mer. Il imagine notamment des habitats visionnaires sous-marins, comme Galathée (1977), ainsi que des villages flottants et des structures permettant d’explorer de nouveaux territoires. Son architecture s’appuie sur le biomimétisme : les formes et les fonctionnements du vivant deviennent des sources d'inspiration pour concevoir de nouveaux espaces. En écho à la thématique d’HYPERLOFT, Jacques Rougerie peut etre considéré comme une figure de l'habitat expérimental : son travail interroge moins la forme conventionnelle de la maison que la question « où et comment l'être humain peut-il habiter ?

EMILE DEGORCE-DUMAS – Céramiste, sculpteur

Émile Degorce-Dumas est diplômé de la Villa Arson à Nice. Il vit et travaille à Paris, où il développe une pratique située entre céramique, sculpture, art décoratif et installation. Il enseigne également la céramique aux Ateliers de Sèvres. Il est fasciné par les rites ancestraux et animistes de son enfance qu’il hybride avec les codes de la culture occidentale contemporaine.

VINCENT VOILLAT – Artiste & Designer

Vincent Voillat est diplômé de l’École Supérieure d’Art de Grenoble et du Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Il collabore depuis 2005 avec le Collectif MU comme scénographe et directeur artistique, parallèlement à son travail personnel de sculpture et d’installation. A travers ses pièces brutes, il ne cherche pas seulement à représenter la nature : il construit des écosystèmes spéculatifs, où les objets semblent être des fragments d’un monde disparu ou à venir.

MATHIAS KISS – Artiste

Cette figure libre de la scène contemporaine, qui s’exprime à travers la peinture, la sculpture et l’installation in situ, s’est imposée comme artiste après un passé d’pprenti peintre-vitrier chez les Compagnons, où il œuvrait à la restauration des monuments historiques. Tout en s’affranchissant les diktats esthétique académiques, chacune de ses réalisations, par sa maîtrise absolue du geste et des savoir-faire des arts décoratifs (peinture, vitrerie, dorure), redonne du sens à la notion historique du beau. L’authenticité radicale de sa démarche fédère tout autant acteurs de la création contemporaine que du patrimoine — Palais de Tokyo, Mudac, Petit Palais, Mobilier National… —, grandes maisons (Christofle, Hermès, Dom Pérignon…), ainsi qu'un public de plus en plus large. En témoigne son trophée pour la Ligue 1 de football, inscrivant son nom dans la lignée de personnalités iconques comme Andrée Putman. Alors que ses œuvres fondatrices (Miroir Froissé, en 2009, et le tapis Rug 90°, édité chez Robert Four en 2016) revendiquaient, dans leur approche déconstruite et saillante, le processus de libération de l’artiste vis-à-vis de son passé d’ouvrier-artisan, le corpus présenté ici, extrait de sa dernière exposition-manifeste, « Watch You Burn », propose une lecture plus critique, personnelle et profonde de notre époque et de ses travers hypermodernes.

Mathias Kiss vit et travaille à Paris, dans son Atelier-Maison, un lieu hybride entre atelier et habitat, en perpétuel renouvellement, récemment révélé par le New York Times.

DECLERQDESIGN – Galeriste, curateur

Galeriste, collectionneur et commissaire d’exposition, Jean-François Declercq développe une réflexion autour du design moderne, industriel, post-moderne et contemporain, à la croisée de l’art, de l’architecture et des savoir-faire. En 2015, il fonde à Bruxelles Atelier Jespers, installé dans la maison moderniste conçue en 1928 par l’architecte Victor Bourgeois pour le sculpteur Oscar Jespers. Ce lieu accueille expositions, projets et collaborations consacrés à la création contemporaine. À travers ses expositions et ses collaborations, Jean-François Declercq met en regard des œuvres historiques et des productions contemporaines, contribuant à renouveler la lecture du design et de ses relations avec les autres disciplines artistiques.

JACOB INDUSTRIES – Designer

Jacob Industries est le studio de design fondé par Jordan Jacob Zekri, diplômé de l’École d’Architecture de La Cambre. Ses pièces s’inscrivent dans l’héritage fonctionnaliste du design industriel, qu’il réinterprète à travers une approche narrative nourrie de références historiques, de l’antiquité au néogothique. Cette influence se manifeste aussi bien dans le langage formel des pièces que dans leurs mise en scène ou leurs procédés de fabrication manufacturiers.